Co-creation

Somatische Choreografie & Performance Projekt mit Body-Mind Centering® Contact Improvisation & Authentic Movement

Workshop & Emerge Fortbildungsmodul mit Heike Kuhlmann

13 Sep. 2024 – 3 Nov. 2024

Somatic choreography & performance project with Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement:

Workshop & module of the continuing education Emerge with Heike Kuhlmann

Sep. 13 2024 – Nov. 3 2024

This performance project 3×3 is about co-creation. The open as well as complex question: How do people create together, is, besides the decision of the participants to get involved in a common creation and group process for three times three days (weekends), the starting point. The Commonground arises from the promise of the individual to contribute with who they are and the dedication to what the group can create together. To give a commitment to stay for these 3×3 days, even if there are frictions, differences, diversity, a commitment to a hierarchy-sensitive and power-critical space of togetherness (To be in consensus about this, a small collection of texts will be sent with the registration). Commitment is clearly related to a yield, a possible feeling of one’s own connection with the ground that supports and allows one to experience oneself. From the I-experience the others can be experienced and allowed to be as they are. From the difference we enter into contact and design.

What does the Co-Creation Perfomance project involve?

For the living ground, the Common Ground, somatic impulses and dance technical inputs are given into it. With improvisation tasks, the seeds given into the ground can begin to grow, shape and blossom in performance.

Somatic impulses are based on the somatic approaches Body-Mind Centering® and Authentic Movement. Contact Improvisation and Release Technique populate the dance technical inputs. Ensemble Thinking, Tuning Scores and elements from the Movement Choir mark the field of the improvisational framework.

The performance develops out of the movement experiences and improvisations emerging co-creation process. Joint creation becomes possible when individuals can get involved, be seen, and contribute ideas. When, after the exchange about design wishes, joint decisions can be made that do not overlook anyone.

The task of Heike Kuhlmann can best be understood in the analogy of the gardener. The gardener prepares the ground at the beginning and sows the seeds; the content inputs and the design of the framework for the project. Heike has the ability to share her knowledge and to initiate and then also to give space for the joint work that she then supports more from the background, the gardener, who then still waters and fertilizes her plants and flowers where it is needed, otherwise gives the flowers the space to flourish as they have decided.

Who is this performance project for?

The performance project is recommended for people

who work artistically and are looking for new inspiration
who want to learn more about how somatic work can support artistic processes
who are looking for a somatic, i.e. embodied connection for their artistic work
who are interested in engaging with the somatic experience in the performative process and thereby transforming it
who would like to use their basic knowledge of Contact Improvisation to go deeper into artistic creation.
who want to experience their body in expression
who would like to get involved in an artistic-creative group process

This co-creation performanceproject can be booked seperately or as module of the continuing education Emerge. Please don´t hesitate to contact Heike Kuhlmann directly if you have questions.

In diesem Performance Projekt 3×3 geht es um Co-creation. Die so offene wie komplexe Frage: Wie gestalten Menschen zusammen, ist, neben der Entscheidung der Teilnehmenden, sich für drei mal drei Tage (Wochenenden) in einen gemeinsamen Gestaltungs- und Gruppenprozess einzulassen, Ausgangspunkt. Der Commonground entsteht aus dem Versprechender einzelnen, sich einzubringen, mit dem, wie sie sind und der Hingabe an das, was Gruppe gemeinsam erschaffen kann. Ein Commitment zu geben, für diese 3×3 Tage dabei zu bleiben, auch wenn es Reibungen, Unterschiede, Vielfalt gibt, ein Commitment an einen hierarchiesensiblen und machtkritischen Raum des Miteinanders (Um darüber im Konsens zu sein, werden mit der Anmeldung eine kleine Textsammlung verschickt). Hingabe steht klar in Verbindung mit einem Yield, einem möglichen Fühlen der eigenen Verbindung mit dem Boden, der trägt und einen sich-selbst-erfahren lässt. Aus der Ich-Erfahrung können die Anderen erfahren und Sein gelassen werden, wie sie sind. Aus der Unterschiedlichkeit treten wir in Kontakt und in die Gestaltung.

Was beinhaltet das Co-Creation Perfomance Projekt?

Für den lebendigen Boden, den Common Ground, werden somatische Impulse und tanztechnische Inputs hineingegeben. Mit Improvisationsaufgaben können die in den Boden gegebenen Samen beginnen zu wachsen, zu gestalten und in der Performance erblühen.

Somatische Impulse stützen sich auf die somatischen Ansätze Body-Mind Centering® und Authentic Movement. Contact Improvisation und Release Technique bestücken die tanztechnischen Inputs. Ensemble Thinking, Tuning Scores und Elemente aus dem Movement Choir markieren das Feld des Improvisationsrahmens.

Die Performance entwickelt sich aus den Bewegungserfahrungen und Improvisationen heraus entstehenden Co-Creations-Prozess. Gemeinsame Gestaltung wird möglich, wenn sich die Einzelnen einbringen können, gesehen werden und Ideen einbringen können. Wenn nach dem Austausch über Gestaltungswünsche, gemeinsame Entscheiden getroffen werden können, die niemanden übersehen.

Die Aufgabe von Heike Kuhlmann kann am Besten in der Analogie der Gärtner*in verstanden werden. Die Gärtner*in bereitet zu Beginn den Boden und sät die Samen; die inhaltlichen Inputs und die Gestaltung des Rahmens für das Projekt. Heike hat die Fähigkeit, ihr Wissen zu teilen und zu initiieren und dann auch Raum zu geben für das gemeinsame Wirken, dass sie dann eher aus dem Hintergrund heraus unterstützt, die Gärtner*in, die dann noch ihre Pflanzen und Blumen giesst und düngt, wo es gebraucht wird, den Blumen ansonsten den Raum gibt, so zu gedeihen, wie sie es entschieden haben.

Für wen ist dieses Performance Projekt?

Das Performance Projekt wird empfohlen für Menschen,

die künstlerisch arbeiten und neue Inspirationen suchen
die mehr darüber erfahren möchten, wie somatische Arbeit künstlerische Prozesse unterstützen kann
die für ihre künstlerische Arbeit eine somatische, also verkörperte Anbindung suchen
die Interesse daran haben, sich mit der somatische Erfahrungen in den performativ gestaltenden Prozess zu begeben und diese dadurch zu transformieren.
die ihre Grundkenntnisse in Contact Improvisation nutzen möchten, um tiefer einzusteigen in künstlerische Gestaltung.
die Ihren Körper in Ausdruck erfahren möchten
die sich in einen künstlerisch- kreativen Gruppenprozess einlassen möchten

Termine:

13. – 15. September 2024
18. – 20. Oktober 2024
01. – 03. November 2024

Diese drei Wochenenden bauen aufeinander auf und können nur zusammen gebucht werden, jeweils von Freitag 10:00 Uhr – Sonntag 17:30 Uhr.

Kosten: 980€ | 870€ early bird August 2024